设计的眼光，终究要扎根真实的大地，在鲜活的现实里慢慢生长。

10月20日凌晨六点，聊城的天还没亮透。美术与设计学院2025级视觉传达设计专业的同学们背着画具、拖着行李，陆续上了大巴。刘春景、郗鑫鑫、孙乐欢三位老师仔细清点人数，车队出发，直奔安徽西递。

对很多人来说，写生只是一次远行。但对视觉传达设计专业的同学们来说，这是一次为期两周的沉浸式现场教学——把课堂搬进徽州古村，置身世界文化遗产里。本次写生以“观察・提炼・转化”为主题，紧扣专业人才培养“认识—理解—应用—创造” 的递进逻辑。

西递,设计灵魂的土壤

对视觉传达设计专业而言，西递首先是一座天然的图形库。

连绵起伏的马头墙，起伏的天际线自带韵律节奏；门楼砖雕层层叠叠，点、线、面的构成一目了然；幽深曲折的青石板巷道，透视与空间进深无需多言，驻足其间便能直观感受。那些课堂上依靠投影反复阐释的形式法则，在西递抬眼可见、触手可及。

但西递所能给予的，远不止视觉形式。

这座始建于北宋的村落，至今保存着明清民居三百余幢，其中完好者逾百幢，素有“中国明清民居博物馆”之誉。2000年，西递被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录，世界遗产委员会的评价是：其街道风格、古建筑与装饰物，都是“非常独特的文化遗存”。粉墙黛瓦之下，徽州三雕——砖雕、石雕、木雕——将民间工匠的造型智慧凝固在门罩、漏窗与梁柱之间。而履福堂里“几百年人家无非积善，第一等好事只是读书”的楹联，大夫第门额上“作退一步想”的石刻题字，又把徽商“贾而好儒”的精神内核写进了建筑肌理。

在视觉传达设计的学生眼中：形式背后藏着结构，结构背后承载着文化。马头墙不只是黑白灰的块面组合，砖雕也不只是简单的点线面训练。它们是一套源流清晰、自成体系的视觉语言。读懂这套语言，才有后续设计转化的根基。

将写生课堂安置于此，正是应用型设计人才培养朴素而清晰的逻辑：设计的眼睛，要在真实世界里慢慢长出来。

看见，不止于看见

本次写生的首要训练目标，是建立设计思维下的观察方式。

带队老师反复和同学们强调：“看” 与 “看见”，本是两回事。屋瓦、山石、稻田，人人都能映入眼帘；但藏在形式背后的结构、比例与秩序，需要经过刻意训练，才能真正被读懂。

古巷深处、田埂之上、清溪之畔，同学们支起折叠椅、铺开速写本。老师们俯身画板旁，从一处屋檐的转折娓娓讲起：光源从何而来，暗部如何收束，线条何处该留、何处当舍。

沉浸在观察与落笔之间，时光悄然流逝。巷口不时有游客驻足观望，孩童嬉闹跑过，画纸上的西递，也在一笔一画间慢慢成型。

提炼，从画得像到画得懂

速写本上的第二重功课，是提炼。

写生最忌对景物原样誊抄。在老师们的引导下，同学们学着大胆做减法：留住马头墙鲜明的黑白块面，舍弃瓦缝间细碎繁杂的细节；守住稻田的暖金与远山的灰绿层次，让无关画面主旨的杂物隐去。

评图现场常响起这样的交流：删去的内容越多，画面的表达反而越清晰。从 “观察” 到 “凝练”，再走向 “设计转化”，这条完整的训练链条，要在两周写生中反复打磨、贯通落地。

这份取舍与概括的能力，终将迁移到今后每一张海报、每一款包装、每一套视觉识别系统之中。信息纷繁芜杂，设计师的核心本领，便是懂得何为取舍。

转化，素材长成设计

写生的终点，始终指向设计创作。

两周里积累的速写手稿与视觉笔记，将在后续课程中持续生长：马头墙的负形，或许会演化成品牌标识；砖雕纹样，可转化为包装上的图形语言；古村的黑白基调，叠加秋日稻田的暖金，能够成为一套信息可视化作品的配色方案。

这也是本次写生设定的第三项目标：为品牌设计、包装设计、信息可视化、文创研发等高阶专业课程沉淀一手素材与原创灵感。在现场激活课堂所学，回到课堂再梳理现场感悟，训练闭环循环推进。人才培养方案里 “知行合一” 的理念落到实处，说到底便是：用眼睛采集，用头脑思辨，用设计作答。

下雨的傍晚，同学们在西递古村的店里继续画图。背景墙上一行字正好衬着气氛：没错，我也很喜欢西递。

写生之旅仍在继续，更多精彩值得期待，我们将持续记录这段扎根古村的设计旅程。

审核：孔德滕